灵魂紧密地联系起来。
所以，贝斯极其重要，搞不搞砸，就看技术过不过硬、配合得默不默契、呈现得完不完美。
排练室，震撼噪热的摇滚乐，让乐队男人们热血沸腾。
架子鼓仍是容修编写的朋克节奏型，而崽崽已经不再往英伦上跑偏了，没那么碎，也没那么花哨，却更稳定，律动感更强。
主音吉他也更朋克，没有华丽的riff和solo，幻幻用简单的三和弦，一路朋克下去。
冰灰的键盘担任了整个交响乐团，更是给音乐增添了多元素的电影画面感。
而容修脑子里，则有一台节拍器，任凭演奏中途崽崽打鼓有些小失误，贝斯隐得太深几乎听不到，他的节奏吉他也始终岿然不动。
崽崽惶恐又感激，容叔真是稳极了，副歌时兄弟们甚至都在听节奏吉他的声音。
这次配合，容修加入了少量的吟唱，主要仍是聆听。
单独来听，每位成员都没有问题。
但是，放在一起，仍然不是他理想中的完美效果。
除了容修一直坚持的“感觉”和“情绪”仍不对味之外，还有一点丁的节奏偏差。
或许听众和粉丝并不会注意到，只有录制成品反复倾听琢磨，才能听出这种“乱”。
好比之前的比喻，就是“身躯”没能把大家紧密地结合起来。
乐队总谱毕竟是死的，或快或慢哪怕一毫秒，都会导致演奏效果出现微妙的变化。
解决这个问题的办法，就是让鼓成为节奏的唯一核心，演奏中所有人都去听鼓点，跟着鼓点走——事实上，大多数乐队也都是这么做的。
但这不是容修想要的。
就像他之前所说，如果让他妥协、将就，不如改编曲，改风格。
一首歌要做大改动，意味着大量工作，推翻重做，那么，不如换歌，重新写一首更适合乐队目前水准的《家园2》
最重要的是，退而求其次，对正在磨合期、上升期的乐队与成员们来说，未必是好的。
除非他们固定了风格和高度，不打算再进一步了。
而对容修来说，这不仅仅是一首歌，而是DK乐队的“门槛”——
“你们需要反省吗？
“原来的原来的世界不好吗？
“树木还有颜色，
“站在阳光花园里的我的夏娃……
B段最后一句结束，震撼激昂的旋律中，带着嘲讽和慵懒。
接下来是高亢的副歌，轻烟嗓并没放开了唱，兄弟们却十分热血，为容修和声：“NANANANA……”
而这一遍仍然没有明显的进步。
容修注意到，白翼对他的贝斯谱稍作了调整，不光只弹个根音，还加了点儿失真，让它听上去更打耳，更有攻击性，节奏感更强，也更“朋克”。
但这仍不是容修要的“京城小伯顿的朋克”。
DK乐队的起点太高了，以致于进步空间有限。
要在八十分基础上更进一步，也许很容易。
但，想在九十九分的基础上更进一步，肯定要更加的困难。
而就在头顶触手可及的地方，那一百分的天花板以上，还有无限广阔的天空，在等着他们去闯一闯。
容修充满了信心和向往，还有对兄弟们的期待。
燃爆一切般的摇滚律动中，歌曲尾声渐渐结束，失真旋律停下来。
这是相当耗费体力的一
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